קרולינה בוטנר ורוזריו ארוסטגי
רוזריו ארוסטגי (בואנוס איירס) היא אמנית חזותית. לאחר שסיימה את לימודיה באוניברסיטת בואנוס איירס המשיכה את לימודיה בארה"ב. ב-1995 עברה לגרמניה, וכיום היא עובדת באטלייה שלה ב-Basis e.V., פרנקפורט, גרמניה.
עבודתה מתחילה בתהליך של חקירה ותשאול אישי. היא שואבת השראה מהטבע האנושי ושואלת בעבודותיה שאלות על ההתמודדות המתמדת של האדם עם עצמו, רצונו למצוא איזון כאשר הוא מתמודד עם עולם שנמצא בטרנספורמציה מתמדת, והחולי השולט בו. ארוסטגי מפרקת ומשחזרת דימויים ואובייקטים עד לכדי הפיכתם לפיוטיים, הדנים בהתבוננות פנימית ושקט רוחנית.
עבודותיה הוצגו בגלריות ובמוזיאונים ברחבי העולם, ביניהם IntaKt-Galerie, וינה, אוסטריה (2021), Basis, פרנקפורט אם מיין, גרמניה (2019) והמרכז התרבותי בורחס, בואנוס איירס, ארגנטינה (2016).
קרולינה בוטנר (בואנוס איירס, 1980) היא אמנית טרנס-דיסציפלינרית הדנה רבות ביחס הדקונסטרוקטיבי למציאות. ביצירותיה האור-קוליות היא חושפת את הסיבות לפרשנויות המציאות בה אנו חיים, תוך פירוקן וחשיפת הטעיית השעבוד והישועה הנגרמת מהן.
בוטנר סיימה את בית הספר לקולנוע של אוניברסיטת בואנוס איירס (UBA, FADU), זכתה במלגת DAAD ללימודים ב-Städelschule (Staatliche Hochschule für Bildende Künste) בפרנקפורט, שם גם השלימה את תעודת Arts Meisterschüler, בשנת 2010. זמן קצר לפני כן, היא הוזמנה להשתתף בתוכנית המאסטר של בית הספר הבינלאומי לקולנוע בסן אנטוניו דה לוס באנוס בקובה.
עבודותיה הוצגו בפסטיבלים בינלאומיים ברחבי העולם, ביניהם Paraflows XI – Identidad, פסטיבל וינה לאמנויות דיגיטליות, NodeCCS בקראקס, פסטיבל ניו מדיה של מיאמי (2017) והביאנלה הבינלאומית השלישית לאמנות וידאו ואנימציה, פואבלה, מקסיקו (2018). היא זכתה במספר פרסים כמו הפרס הראשון לאמנות חזותית בפסטיבל FunkaFest, אקוודור (2016).
קרולינה בוטנר היא מייסדת שותפה של FlussLab, רזידנסי בינתחומי כפלטפורמה לפרקטיקות מסורתיות ותהליכי חדשנות, שבסיסה בברלין ובבואנוס איירס. פעילותה מפותחת הן בנפרד והן בשיתוף פעולה עם אמנים אחרים, וכעת פועלת בשיתוף עם רוזריו ארוסטגי.
קראו עודעבודות
רוזריו ארוסטגי
Rizoma corte Lateral I, 2022, תשליל אנלוגי וצמר, 50X60X4 ס"מבשנת 2021 השתתפה רוזריו בתוכנית לתואר שני באמנות עכשווית ב-UNSAM, ארגנטינה. הביוגרפיה הראשונה שלה הייתה שורש הפעולה האמנותית שלה: גיוון, פתיחות, נתיבים חדשים, חשיבה לא ליניארית, נושאים רלוונטיים שנחקרים בתחומים שונים, ולא רק לקוחים מאמנות חזותית. Rhizome, קני שורש, הם ריבוי, שכבות ופילוחים וקווים נעלמים, איברים שגדלים ללא הגבלת זמן.
בהמשך לשימוש בסרטים, תשלילים אנלוגיים וחומרים ממוחזרים, סדרה זו חוקרת את השבר של החלל באמצעות חציית חומרים, רעיונות וטכניקות.
קראו עודרוזריו ארוסטגי
חיים חופשיים, 2020, תשליל אנלוגי וצמר, 40X40X4 ס"מבשנת 2020 נאלצנו להתמודד עם מציאות אחרת ולשקול מחדש את זהותנו. זו המשמעות של עבודה עם חומר ממוחזר: שימוש חוזר בחומר עם היסטוריה וסימנים משלו, לקראת משמעות חדשה.
סרטים אנלוגיים ותשלילים הוחלפו באופן דרסטי בטכנולוגיה דיגיטלית, ושינו את דרך התקשורת וחיי היומיום שלנו. בכל יצירה אנלוגית יש סיפור נסתר, חלק מהחיים הלא גלויים. זהו חומר החושף את פנימיותו רק על ידי שימוש באור, על ידי יצירת השתקפות, צל של עולם אחר. זה מטיל ספק בחזרה לחיים האישיים והפנימיים, בחשיבה מחדש, של ראיית העולם מנקודת מבט אחרת.
האם דיגיטלי עדיף על אנלוגי? איזה מהם מציע יותר פרטיות? איזה מהם עמיד יותר? איך בני האדם הסתגלו לתהליך הזה? האם התקדמנו?
קראו עודרוזריו ארוסטגי
עבודה בתהליך, 2019, מיצב, סרט צילום 35 מ"מ, 300X150X150 ס"מבתערוכה הניסיונית "Deconstruction" שולבו סוגים שונים של חומרים וטכניקות ממוחזרים כגון סרט 35 מ"מ, צילום ניסיוני, נייר והדפסים.
קראו עודרוזריו ארוסטגי
Vital Bods, 2019, צילום וטכניקה מעורבת, 180X70 ס"מהעבודה היא תהליך של חקירה והטלת ספק בשאלה כיצד האדם והטבע מותנים במקום מוצאם או מיקומם הגיאוגרפי וכן במצבם הפוליטי או הכלכלי.
קראו עודרוזריו ארוסטגי
Onda Aire I, 2019, פוטוגרם, טכניקה מעורבת, 60X80X4 ס"מעל בסיס צילומים והדפסים, הסדרה מציגה את היחס האינטימי והישיר בין חומר ואנרגיה, וכן את ההשפעה והשינוי שיש להם. אפקט זה מנותח על סמך ארבעת היסודות: מים, אדמה, אוויר ואש.
קראו עוד